Kāda ir atšķirība starp labu dizainu

Kad viņiem jautāja, kādi viņi vēlētos būt, kad izaugs, viņi izaugs, dažiem bērniem jau ir idejas par to, kas, viņuprāt, nākotnē ir viņu rīcībā. Lai arī topošās medmāsas, šefpavāri, policisti un piloti vēlāk var ļauties vecāku spiedienam kļūt par ārstiem, juristiem, zobārstiem un skolotājiem, attīstoties, bērna talants var viņus norādīt uz apmeklējumu mūzikas konservatorijā, mākslas skolā vai karjeru informāciju tehnoloģijas.

Daži bērni (piemēram, es) labāk tiek galā ar to, kas viņi varētu būt, vienkārši uzzinot, kas viņi nav. Man bija diezgan acīmredzami, ka man nebija atlētisku prasmju un, kad bija runa par dejošanu, es biju mazliet klutz. Bet atšķirībā no citiem zēniem es varēju spēlēt mūziku no auss un biju ātrs mašīnrakstītājs.

Pēc tam, kad sapratu, ka es kavēju savus koledžas kursus savā padziļinātajā matemātikā, es mainīju virzienu un kļuvu par teātra galveno, kur es uzzināju, ka bez zīmēšanas talanta ir maz cerību uz komplektu un kostīmu dizainu. Manas prasmes līmenis scenogrāfijas kursā bija tik slikts (es tik tikko varēju dauzīt naglu, nepalaižot to nepareizajā virzienā), ka mans sašutuma pilnais profesors man piedāvāja mīļotā darījumu: Ja es nerādītos uz pārējo semestrī, viņš man piešķirs B kā manu atzīmi.

Kamēr vairums citu teātra lielo uzņēmumu dedzināja ar vēlmi rīkoties, es tā nebiju. Bet es lēnām pamanīju, ka daru vienu lietu, kuras viņi nebija. Es devos uz izrādēm cik bieži vien varēju, sēdēdams aptumšotos teātros, operas namos un mācījos pēc novērošanas, vienlaikus būdams karaliski izklaidējies. Dot metro no Bruklinas uz Manhetenu bija dots (Kubas raķešu krīzes laikā es nopirku stāvošās telpas biļeti Kamelota matemātikai, kas melodramatiski noteica, ka, ja man vajadzēja mirt šajā nedēļas nogalē, es gribēju iet bojā Brodvejas teātrī).

Atskatoties atpakaļ, es tagad saprotu, ka, saprotot, ka man patiešām ir labi būt daļai no auditorijas, es ieguvu unikālu izglītību. Sēžot tumsā, par teātri, operu un aizraušanos es uzzināju vairāk nekā jebkad agrāk klasē. Kad es sāku rakstīt par operu, es biju pārsteigts, dzirdot dziedātos intervijas dalībniekus, piemēram, “Nu, jūs zināt, par ko jūs runājat, tāpēc parunāsimies, iepirksimies.” Reiz, novadot meistarklasi jaunajiem māksliniekiem Des Moines Metro Opera, mani iepazīstināja dziedātājs, kuru es pazinu no Sanfrancisko operas Merola programmas, kurš teica mācekļiem, ka viņi var atpūsties, jo “Viņš ir viens no mums”.

Mūža teātra mīlestība mani atvēra arī daudzos veidos, kā scenogrāfijas, kuras veidojuši iedvesmoti teātra mākslinieki, varētu radīt dramatisku pieredzi. Tādu apdāvinātu mākslinieku kā Borisa Āronsona, Olivera Smita, Žana Pjēra Ponnēla un Benija Monresora amatniecība varētu likt fantāziju pasaulēm parādīties manu acu priekšā caur skrīningu un pēc tam pazust teātra lidotavā. Rotējošie posmi mani fascinēja. Līdz šai dienai man atmiņā palikušas atmiņas par diviem absolūti izciliem mirkļiem teātra apgaismojumā (Act I fināls ar 110 ēnu ēnā, kad Lizzie Curry dodas augšup pa skatu, kas siluetēts pret degošām prēriju debesīm - un Sweet Charity sākuma rāmis).

Gvens Verdons 1966. gada izdevumā Sweet Charity

Nesenā Sopāna Deba raksts laikrakstā The New York Times ar nosaukumu “Skat, kā“ Beetlejuice ”dizaineri ir izveidojuši dēmonu dzīvesvietu” sniedz dažus satriecošus piemērus tam, ko var paveikt apdāvināta radošā komanda. Turpmākajos divos klipos scenogrāfi Rikardo Hernandezs (parāde, nepieklājīgi, Karolīna vai pārmaiņas) un Deivids Korins (Hamiltons, The Pee-wee Herman Show, Dear Evan Hansen, Beetlejuice) apraksta, kā viņu aizraušanās virza viņu mākslu un palīdz veidot viņu stāstīšana.

Daudzi mākslinieki, kuru karjera bija vērsta uz neterapijas jomām (Deivids Hoknijs, Džims Dīns, Džeralds Skarfs, Jūns Kaneko), ir atvedusi savus talantus uz nozīmīgiem operas iestudējumiem. Šajos divos videoklipos redzama modes dizainere Zandra Roda un īss klips, kurā parādīts pūķa kostīms Maurice Sendak, kas veidots viņa iemīļotās filmas “Burvju flauta” atklāšanas mirkļiem.

Daudzu gadu dzīvo izrāžu apmeklēšana arī deva man vērtīgu ieskatu teātra kā mākslas formas vēsturē, kā dizainera radošums tiek realizēts ar scenogrāfijas palīdzību un kā jaunās tehnoloģijas (piemēram, digitālā kartēšana) kļūst par nenovērtējamu tirdzniecības instrumentu.

Komplekta noformēšana bieži tiek pakļauta budžeta ierobežojumiem (īpaši, ja tie ir iesaistīti mazos teātra uzņēmumos). Lugām, kurās visa darbība notiek mājā vai dzīvoklī (Nepāra pāris, citas tuksneša pilsētas, augusts: Osage County, kurš baidās no Virdžīnijas Villas?), Drāmu ir iespējams ierāmēt vienību komplektā, kurā ir viens vai vairāki istabas. Pēdējā laikā dramaturģijām, kas aptver visu vēsturi, burvju izstrādātu projekciju, video un digitālo kartējumu kombinācija var padarīt teātra pieredzi par daudz lielāku un šķidrāku, nekā varēja iedomāties, tikai lasot scenāriju.

Divi neseni Līča apgabala iestudējumi izceļas ar to, kā viņu scenogrāfi palīdzēja atrisināt katras drāmas stāstījuma izaicinājumus. Lai arī tās iestudēja reģionālie uzņēmumi pretējās līča pusēs, šīs divas lugas atklāja interesantu kontrastu: Viena bija par ebreju vajāšanu kā “otru” Otrā pasaules kara laikā. Otrs bija par to, ka ebreji pēc Otrā pasaules kara vajāja palestīniešus kā “otru”.

* * * * * * * * * *

ASV pirmizrāde Palestīnas un Īrijas dramaturga Hannah Khalil dzejošajai drāmai ar ainu no 71 * gadiem pašlaik tiek veidota Golden Thread Productions Potrero estrādē (intīmā izrādes telpa, kuru aizkavē intensīvās ģimenes un politisko drāmu loks, ko rada konflikti starp izraēliešiem un palestīniešiem). Kā raksta Khalil:

“Man ir grūti redzēt arābus uz skatuves. Nelietojiet mani nepareizi; Es mīlu arābus (elle, mana tēva palestīnietis), bet kāpēc mūs vienmēr attēlo šaurākā veidā? Raudošas mātes, akmeņu metēji, miruši mocekļi. Es redzēju afrikāņu un arābu komiķu šova plakātu, etiķetes rindiņā bija rakstīts: “Es neesmu terorists, bet vienu esmu spēlējis televizorā.” Gudrs, es nodomāju. Atklājiet stereotipus. Tās pašas klišejas man lika rakstīt vispirms. Man sāp sirds par fantastiskajiem arābu aktieriem, kurus es pazinu un kuriem katrā klausīšanās reizē bija jānodod pašnāvības veste. Mana pirmā luga par Palestīnu (D plāns) tika uzlikta Londonā 2010. gadā. Tā balstījās uz palestīniešu liecībām, kuri dzīvoja, Izraēlas radot 1948. gadā, un stāsta par to, kas notiek ar vienu izdomātu ģimeni. ”
Palestīniešu un īru dramaturgs Hannah Khalil
“Lieta, kas mani visvairāk pārsteidza un iepriecināja par iestudējumu, bija tas, ka daudzi cilvēki (diasporas palestīnieši) pēc tam vērsās pie manis, lai pastāstītu man savu stāstu: Kas notika ar viņiem, viņu ģimeni, kas ar viņiem notiek katru dienu, katru dienu , dzīvo zem okupācijas. Un kādi stāsti viņi bija! Pilns patoss, drāma un tumšs, tumšs, sašutis humors. Kāds resurss man bija apdāvināts. Bet kā pateikt visas šīs pasakas? Tik daudz, ka, ja es katru rakstītu lugā, tas būtu mans dzīves darbs. Es ceru, ka nākotnē man nebūs slims redzēt arābus uz skatuves, jo beidzot viņus attēlos kā reālus cilvēkus, nevis teroristus. ”
Aina no Hannas Khalīlas 2010. gada lugas D plāns
 (Fotoattēls ar Kurta Brauna pieklājību)

Pēc vēsturnieka Valida Khalidi teiktā, “D plāns tika nosaukts pēc Izraēlas“ Plan Dalet ”, kas ietvēra Palestīnas arābu kopienas iznīcināšanu un lielākās daļas Palestīnas arābu izraidīšanu un pauperizāciju…, kas tika aprēķināts, lai sasniegtu militāros faktus, uz kuriem Izraēlas valstij vajadzēja būt bāzei. ”

Khalila drāmu (kuras pasaules pirmizrāde notika 2016. gadā Londonā ar nosaukumu Ainas no 68 * gadiem) dramaturgs raksturo kā “episku momentuzņēmumu par okupācijā esošo Palestīnas dzīvi”. Tās režisors Maikls Malek Najjars liek domāt, ka ainu kolāža, tā ir gan pārdomas, gan atcere. “Atspulgs ir tāds, ka Palestīnu lēnām un rūpīgi noņem no kartes ar apmetnēm, sienām un nodalītām automaģistrālēm. Atceras joprojām palikušās Palestīnas - bagātīgo zemi, kas piepildīta ar olīvkokiem, ar veciem akmens ciematiem un ar tradicionālo dzīves veidu. ”

Tā kā Khalil skripts attīstās, izmantojot daudzas vinjetes, kas notiek gadu desmitos kopš 1948. gada 14. maija (kad pēc Otrā pasaules kara Deivids Bens-Gurions pasludināja, ka jaunā ebreju valsts tiek nosaukta par Izraēlu), auditorijai ir viegli nokļūt zaudēts vēsturiskajā apceļošanā, kas pēc kāda laika var kļūt diezgan nogurdinošs. Tas, ko izdara viņas luga, ir ārkārtīgi svarīgi mūsdienu politiskajā klimatā (kur republikāņi apsūdz cilvēkus par nepietiekamu amerikāņu raksturu, ja viņi nespēj atbalstīt Izraēlu ar tādu pašu patriotisma līmeni, kādu viņi jūt pret savu valsti). Īsāk sakot, tas cilvēku sejām uzliek palestīniešu cilvēkus, nevis uzskata tos par vienkāršu statistiku vai “otru”.

Ainu sižets no 71 * gadiem

Deviņu dalībnieku skaitā ir palestīniešu, arābu un Tuvo Austrumu dalībnieki no visas līča teritorijas (Marisa Darabi, Afifs Houssains, Nida Khalil, Deans Koja, Kal'el Lopez, Rasha Mohamed, Lawrence Radecker, Adam El-Sharkawi un Ayla Yarkut ). Kā atzīmē Torange Yeghiazarian (Golden Threads Productions dibinātājs un mākslinieciskais vadītājs):

“Jābrīnās, kāpēc Palestīnas stāstījumi ir tik politizēti Amerikas Savienotajās Valstīs. Tik daudz izrāžu un mākslas eksponātu ir atcelti. Kas ir tik bīstams palestīniešu dzīvē? Par viņu mūziku, smiekliem un valodu? Šī ir luga, kurā vienkārši teikts: “Mēs joprojām esam šeit, neskatoties uz visu”. ”

Ar Džeimsa Ārda skaņu dizainu, Keisija Barnesa apgaismojumu, Brūka Dženingsa kostīmiem un Mikiko Uesugi izstrādāto vienkāršo komplektu, Erin Gilley projekcijas nodrošina līmi, kas satur Khalil spēli kopā. Izpildītāji atšķiras pēc izturības, un sievietes veicas daudz labāk nekā vīrieši.

Sižetu no 71 * gadu izrādes turpinās līdz 5. maijam Potrero estrādē (biļetes noklikšķiniet šeit).

* * * * * * * * * *

Augšpusē Walnut Creek centrā Rep iestudē Annas Frenkas dienasgrāmatu, kuru sarakstījuši Frančs Goodrihs un Alberts Hakets un kuru pielāgojusi Vendija Kesselmane. Ilgi pirms universitātes sāka piedāvāt kursus holokausta studijās, Annas Frankas dienasgrāmata tika izmantota kā mācību līdzeklis. Es, tāpat kā daudzi amerikāņu studenti, esmu diezgan pārliecināts, ka lasīju lugu vidusskolā un redzēju 1959. gada filmas adaptāciju, kurā piedalījās Millie Perkins, Joseph Dildkraut, Shelley Winters, Lou Jacobi, Ed Wynn un Richard Beymer. Kā režisors Timotijs Blaiss, šī bija pirmā reize, kad es tiešām redzēju lugas iestudējumu uz skatuves.

Darbība notiek Otrā pasaules kara laikā, jo Frenka un Van Daana ģimenes tiek nogādātas drošā pajumtes telpā biroja ēkas pielikumā Amsterdamā. Nacistiem dodoties uz Franciju, Nīderlandes ebrejiem ir pietiekams iemesls baidīties par savu dzīvību. Dažiem arvien vairāk vietējo ģimeņu ir drosmīgi apņēmušās slēpt ebreju ģimenes no Hitlera spēkiem.

Monikija Hafena Adams, Viktors Talmadžs, Maja Mihala Šerere un Marcia Pizzo
sižetā no Annas Frenkas dienasgrāmatas (Foto: Mellophoto.com)

Daļa no dramaturģijas izaicinājumiem ir radīt scenogrāfam vidi, kurā divas ģimenes var paslēpties, dzīvojot dažādās telpās, sākot no virtuves / viesistabas un beidzot ar nelielu vietu zem kāpnēm, kas ved uz bēniņiem. Kā vienmēr, apdāvinātā Nina Ball (kura lieliski izdomā dekorācijas ar mīklai līdzīgu efektivitāti) ir izveidojusi vienību komplektu ar pietiekami daudz spēles laukumiem, lai izolētu aktierus, kuriem, piemēram, Monique Hafen Adams (Anne), nepieciešami mirkļi pašiem vai arī pietiekoši telpa mijiedarbībai ar vienu vai divām citām rakstzīmēm. Pat bez sienām Bumbas komplekts ļauj auditorijai saprast, kā var justies krampveida slēpnis un cik grūti ir ievērot personīgās robežas šādos stingros apstākļos.

Ņinas Bāles komplekts Annas Frenkas dienasgrāmatai
 (Foto: Mellophoto.com)

Ar Džesijas Amoroso kostīmiem, Kurta Landismana apgaismojumu un Tedija Hulskera skaņas un projekcijas dizainu, Centrs Rep ir uzstādījis skaistu iestudējumu, kuru ir svētījis iespaidīgs vietējo aktieru kolektīvs. Annas vecākiem (Viktors Talmadge un Marcia Pizzo), kā arī kungam un kundzei Van Daanai (Maikls Butlers un Dominique Lozano) katram ir brīži, kad viņu iekšējā neapmierinātība izzūd, jo turpina pieaugt spriedze, kas rodas no dzīves tik tuvās telpās.

Annas Frenkas dienasgrāmata
 (Foto: Mellophoto.com)

Piedāvājot asu pretstatu Annes nepielūdzamajam optimismam, ir Maija Mihala Šerere kā Annas māsa (Margota) un Kevins Singers, kurš iespaidīgi uzstājas kā jaunais Pīters Van Daans. Atbalstītāju lomas ir vislabākās, piemēram, Pols Plains kā Kralers, Alisons Kvins kā Mēps Giess un Maikls Patriks Gafnijs kā smalkais zobārsts Alberts Dušels.

Dominique Lozano (Van Daan kundze) un Monique Hafen Adams (Anne)
sižetā no Annas Frenkas dienasgrāmatas (Foto: Mellophoto.com)

Lai gan gandrīz 75 gadu attālums kopš notikumiem, kas attēloti uz skatuves, varētu mazināt to nacistu ietekmi, kuri ierodas, lai aizvestu lugas varoņus uz Aušvicu (pat ja britu un amerikāņu spēki dodas uz Normandijas pludmalēm), tomēr nevar neņemt vērā, cik savlaicīgi Annas Frankas dienasgrāmata paliek šajos nemierīgajos laikos. Kad ICE un CBP personāls noapaļoja bez dokumentiem iebraukušos imigrantus (kā arī Centrālamerikas bēgļus, kuri meklē patvērumu) un Stefans Millers mutē putoja par vēlmi attīstīt un ieviest sadistiskāku imigrācijas politiku tajā, kas savulaik bija pazīstama kā “brīvo un brīvo zemi”. drosmīgo mājas ”, nav garantijas, ka nevainīgi cilvēki, kas tiek mērķēti kā“ citi ”(daži jau ir ievietoti būros netālu no dienvidu robežas), mūsu dzīves laikā nesaskarsies ar šausmīgākām satraukumiem.

Maikls Patriks Gafnijs kā Dusela kungs ainā no plkst
 Annas Frankas dienasgrāmata (Foto: Mellophoto.com)

Annas Frankas dienasgrāmatas izrādes turpināsies līdz 28. aprīlim Lesheras mākslas centrā (biļetes noklikšķiniet šeit).

Sākotnēji tas tika publicēts vietnē myculturallandscape.blogspot.com 2019. gada 15. aprīlī.